"Георгин" (авторская схема по мотивам акварелей Marney Ward)

Предисловие.

Началось вся эта эпопея в осенью 2012 года, когда мой муж мне сказал, что, мол, хватит вышивать штамповку-мелочёвку, пора переходить на более глобальные вещи. Иииии... засел за компьютер. Через пару дней зовёт меня к монитору и показывает ЕЁ - мою будущую работу. Ему очень нравятся работы акварелью (его мама когда-то вышила гладью несколько цветочных мотивов, он до сих пор ими любуется), поэтому его выбор пал именно на цветы, именно акварелью.

Картинка на экране выглядела так.



"Ну что ж, неплохо", - подумала я. а муж добавил, что хризантема – символ нежности, грациозности и долголетия, её издавна почитали императоры.
А потом я прочла, что помимо этого хризантема высоко ценится в Восточной Азии, в Японии она является императорской эмблемой, в Китае — символом осени и как цветок сливы — одновременно символом весны. Хризантему традиционно изображают на монетах и государственной эмблеме Японии, одна из высших наград страны — орден Хризантемы. Также 16-лепестковая жёлтая хризантема изображена на официально принятой в 1889 году императорской печати Японии.

Праздник хризантем в стране Солнца — это особый ритуал: исполняя его, надо любоваться каждым оттенком соцветий, при этом необходимо глубоко раздумывать о пройденном пути и смысле жизни.

Древние японские поэты воспевали хризантему в своих стихах. Не остался «золотой цветок» без внимания и российских поэтов. Уже более ста лет звучит старинный печальный романс Николая Харито «Отцвели уж давно хризантемы в саду…» (1910).

Уже гораздо позже, вышивая свою работу в совместнике вышивальщицы просветили меня, что это совсем и не хризантема, а самый настоящий георгин. Так что забудьте всё, что я написала выше про символ хризантемы.

Основное

Итак, сказано - сделано. Я занялась составлением схемы. Через какое-то время закупили ниточки и ткань. И работа началась.

К слову сказать, что до появления на свет моей второй дочери оставалось совсем немного, а точнее 2 месяца, поэтому работа не очень быстро продвигалась, а с появлением малышки застопорилась совсем.

А пока я хлопочу над младенцем, расскажу об истории этой картины, по схеме которой я и вышивала.

Автором данной работы является канадская художница Marney Ward.



Marney Ward - художница родом из Канады. Закончила Университет в Онтарио с отличием, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. Преподавала в Университете Онтарио и в Ванкувере. В 90-ых годах начала вплотную заниматься живописью. Одновременно посещала семинары китайской живописи, изучала творчество художников. Рисует цветы, стремясь передать уникальность и красоту каждого цветка благодаря малейшим деталям. Сама Марни утверждает, что сколько она себя помнит, у нее всегда была некая духовная связь с цветами. Она всегда ощущала общее с ними духовное начало.

Марни особенно хорошо удаётся показать, как полупрозрачные листья и лепестки преобразовывать свет и создают сложные схемы тени. Акварель является идеальной техникой для работы над цветочным крупным планом, с её свойством текучести и ярким прозрачным цветом, что позволяет просвечиваться белой бумаге. Марни также экспериментировала с работой над текстурой, используя гранулирование пигментов. Но основную роль в её акварелях играет присутствие света.

«Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново», - говорит художница.

Ну а теперь я покажу несколько её работ, которые мне больше всего нравятся. Ну а всю её коллекцию вы сможете посмотреть на её сайте (http://www.marneyward.com).
















Ну как вам? Вау, правда?

Теперь перенесёмся из Канады в Крым, где я урывками вышиваю. Работа движется ооочень-ооочень мееееедленно, но уверенно.

Схема располагается на 16 листах.



Двух листов уже не было, я их уже вышила и выбросила, а потом сообразила сфотографировать для истории.

А теперь фотоотчёт по процессу создания с шагом в один лист.
































Итак, 27 июля 2015 года работа была завершена. А теперь немного цифр:
время исполнения - 2 года 8 месяцев;
затрачен. деньги - прим. 500 грн
количество цветов - 90 шт.;
размер работы (в см) - 83 на 53 см;
размер работы (в крест) - 440 на 293 крестика
ну и количество крестиков - 128 920 кр.

Кульминация

А незадолго до завершения моей работы произошло событие, которое стало ключевым во всей этой истории. Набравшись смелости я решила, что пора показать свою вышивку самому автору, т. е. Марни. К тому же на её сайте появилась кнопочка Facebook, поэтому общение с художницей стало проще и доступней. Я сделала пару фото, написала письмо, извинилась за "плагиат", немного написала о себе.
Приложила фото, которые некоторые из вас уже видели.





И вот утром получаю ответ. Начало письма: "Hi Tanya,
Wow, this is an amazing embroidery, so accurate to the painting, I’m really impressed." Марни пишет: "Привет Taня,
Вау, это удивительная вышивка, так точно приближена к рисунку, я по-настоящему впечатлена." Полный текст с этических соображений я публиковать не буду. Но далее художница пишет, что всё ОК, что она не против, что я использовала её работу, но если в дальнейшем я захочу ( а я захочу :-) ), то на работе следует указать инициалы первоначального автора. Далее художница пишет, что ей очень нравятся пейзажи, окружающие меня, что я живу в красивой стране. В своём письме я рассказала немного о своей семье, на что в свою очередь она написала, что её дочери, как и мне, 34 года, она оперная певица, жила и училась в Париже и Лейпциге, а сейчас вернулась в Канаду и живёт с ней.

Я целый день ходила под впечатлением - такой человек мне ответил! Фантастика!

Вот ещё немного фото Марни. У неё собственная студия, в которой она создаёт свои картины и преподаёт.




Заметили? За спиной художницы и мой "Георгин".







Заключение

Ну что ж работа закончена. Вот уже больше недели я ей любуюсь и мы вместе с мужем размышляем, что ж делать с ней дальше. Конечно, планируем продать. За сколько: не знаю. Но даже если и не продам, то мне выпадает счастливая возможность повесить её у нас в доме и любоваться ею каждый день.

Где разместить картину потенциальному покупателю? Что касается меня, то я вижу это так: спальня в белых тонах, где единственным ярким пятном пламенеет "Георгин". Я так это представляю. Некоторые мои знакомые говорят, что не обязательно и в спальне. Я не против, можно и так.








Ещё один вопрос. Где продавать? Конечно в интернете. Мне тут посоветовали интернет-аукцион Ebay. Я зашла посмотрела на предложенные вышивки. Вот, например, такой замок оценен в 1,450 $




А вот эта вышивка оценена аж в 2,498 $



А самая дорогая из предложенных там работ стоит 3,099.99 $



Вот такая информация для размышления.


Всем спасибо за внимание.