Пушкинский музей. Связь поколений.

Я опять про свой "музейный забег". Из архива.
Краткое содержание предыдущих серий:
Путешествие в мир камней — https://www.stranamam.ru/post/15328802/
Аптекарский огород — https://www.stranamam.ru/post/15333020/
Художественные сокровища России — https://www.stranamam.ru/post/15333818/

В той поездке был еще и Кремль с Алмазной и Оружейной палатами. Но там фотографировать нельзя, поэтому фотографий не будет. Так что сегодняшний пост завершает серию воспоминаний из той поездки.



Итак, Пушкинский. Он же Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

В моём детстве мама приложила немало усилий к тому, чтобы меня окультурить. Мы много ездили. Везде, где бывали, старались посещать музеи. Мы и сейчас с ней так делаем. Но именно Пушкинский остался для меня этаким символическим воплощением всех этих детских поездок. Не могу сказать, что он самый любимый или что он самый лучший, или ещё какой-то самый. Но почему-то в детских воспоминаниях — именно он. И то, как по-разному мы с мамой смотрели музеи
Она зависала у картин, а я — у посуды и вееров. Но самое яркое моё воспоминание — скрипки Страдивари и Амати, особенно скрипки-пикколо. Очевидно, это была какая-то временная экспозиция, они не относятся к постоянным экспонатам Пушкинского. Но они были прекрасны.

Так или иначе, но я считала очень важным познакомить уже свою дочь с этим музеем. Собственно, ради него и Оружейной палаты и затевалась вообще вся эта поездка.

Музей огромный. Несколько корпусов, сотни залов, тысячи экспонатов. Мы не везде успели и не все посмотрели. Но бродили по залам музея до самого закрытия. И Варе нравилось. Она не скучала, а ходила со мной и внимательно рассматривала, мы обсуждали экспонаты. А потом дома она с восторгом делилась своими впечатлениями с бабушкой.




Сразу скажу — я плохо знаю экспонаты, ещё хуже умею их вспоминать и вообще не сильна в теории искусств. Фотографии в моих постах — это впечатления, а не иллюстрации к статье. Я постаралась как-то систематизировать всё это, но получилось, как получилось.
И да, если вдруг увидите у меня несостыковки — не стесняйтесь, пишите — я постараюсь исправить.

Зато я нашла пару тем разных авторов на просторах интернета, где есть подробные рассказы именно об экспонатах музея:
Скульптура в Пушкинском музее. Аристид Майоль и Дина Верни — https://galik-123.livejournal.com/784632.html
ГМИИ им. А. С. Пушкина: когда "подделка" не уступает оригиналу — https://dzen.ru/a/Y3ttiBo4EADrMK5h

На первом этаже музея расположилась временная экспозиция, выставка японского художника Ясумасы Моримуры — «История автопортрета». С нее мы и начали.
Моримура — удивительный автор. Он перевоплощается в образы великих произведений искусства. С помощью грима, костюмов и декораций он примеряет на себя лица Ван Гога, Рембрандта, Фриды Кало, Веласкеса. Его называют «театром одного актёра».






На выставке было более 80 работ — от первого «Ван Гога» 1985 года до новейших серий 2016-го. Отдельный зал посвятили диалогу с Фридой Кало, ещё один — интерпретациям «Менин» Веласкеса.

Отдельно порадовало обустройство выставки: подробные описания-пояснения в каждом зале, у некоторых работы был qr-код, по которому можно перейти и получить дополнительную информацию. Также у многих работ были наушники — можно надеть и послушать экскурсовода. Очень интересная вариация аудиогида.




Галерея импрессионистов. Основу коллекции составляют шедевры из собраний меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова, которые начали собирать работы импрессионистов в конце XIX — начале XX веков.












Зал живописи старых мастеров. Экспозиция посвящена искусству европейских мастеров разных эпох и включает несколько тематических залов: искусство Италии VIII–XVI веков, Рембрандт и его школа, искусство Голландии XVII века. Также в музее есть залы, посвящённые искусству Фландрии XVII века, готики и Возрождения вне Италии, испанскому и итальянскому искусству XVII века.


















Египетский зал. Саркофаги, мумии, фаюмские портреты I–IV веков. При проектировании зала архитектор Р. И. Клейн вдохновлялся колоннами перистильного двора храма Амона в Луксоре. Пространство оформлено в стиле древнеегипетского храма.

Большинство представленных в зале произведений экспонируется с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 году. Ядро коллекции составило частное собрание первого отечественного египтолога и востоковеда Владимира Семёновича Голенищева. Его коллекция, насчитывавшая более 6 тысяч предметов, стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 году.

Современная экспозиция была создана к 100-летнему юбилею ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2011–2012 годах под руководством коптолога Ольги Владимировны Лечицкой.
С 1969 года в музее экспонируются только подлинные предметы из древнеегипетских захоронений.





Зал слепков. Это часть Цветаевской коллекции слепков, которая является ядром собрания музея. Она была создана профессором И. В. Цветаевым, основателем Музея изящных искусств, в начале XX века как учебно-образовательный ресурс для студентов Московского университета.

Цветаев задумывал музей как пространство, где можно изучать историю искусства разных времён. Он лично отбирал памятники для копирования, иногда предпочитая малоизвестные произведения широко известным. Для слепков он добивался изготовления новых форм, чтобы копии были качественными и долговечными.

В коллекцию вошли слепки с произведений античной скульптуры, архитектуры, а также с памятников других эпох — от Древнего Востока до эпохи Возрождения. Среди экспонатов — слепок раки святой Гертруды (оригинал уничтожен во время Второй мировой войны), копии итальянского внутреннего дворика палаццо Барджелло во Флоренции и колонн из стеблей папируса, воссоздающих образ храма Карнак.
















Сейчас Пушкинский активно меняется. Проведена спорная реэкспозиция 2021 года, когда число экспонатов в залах сократилось на треть, и повторная реэкспозиция в 2024 году, цель которой — вернуться к классическому варианту, возвратить шедевры из фондов и продемонстрировать многообразие коллекции ещё шире, чем до 2021 года. Строится Депозитарно-реставрационный центр, под землёй появятся переходы между зданиями. Но главное — музей живёт, развивается и при этом остаётся неизменным центром притяжения для огромного количества людей.