Художественные сокровища России

У меня уже был тут пост о музейном забеге в 2017. Тогда, девять лет назад, я привезла свою первоклашку в столицу — провести каникулы в музеях и галереях.

Сама я, честно сказать, картинные галереи не очень люблю. Посещаю, изучаю, вдохновляюсь, но... довольно быстро устаю и теряю интерес. Я логично опасалась, что семилетке такое развлечение может оказаться излишне академичным и перегруженным. Надо сказать, напрасно опасалась — Варваре неожиданно понравилось. Она провела со мной целый день, а потом ещё дома с восторгом рассказывала бабушке, что видела. Тогда она только начинала учиться в художественной школе, картины любила и рассматривала их с интересом.

У нас был запланирован Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Когда-то моя мама привела меня в этот музей, теперь была моя очередь вести свою дочь знакомиться с прекрасным. Но, выйдя из метро у храма Христа Спасителя, мы наткнулись на красивую афишу выставки «Художественные сокровища России». Она была совсем рядом, в новом выставочном пространстве «Центр Искусств. Москва». Афиша яркая и привлекательная — мы поняли, что нам туда надо. И не прогадали.

Это оказалась уникальная экспозиция, объединившая более трёхсот экспонатов из частных собраний — многие из них десятилетиями не видели свет и впервые демонстрировались широкой публике.

У входа нас встретил величественный портрет. Парадный, в золочёной раме — император Николай II смотрел прямо на входящих. Это задавало особый тон: мы попадали не просто на выставку, а в собрание, где каждый предмет хранит память об истории страны. Позже я прочитала, что экспозиция действительно объединила произведения из императорских коллекций и частных собраний, многие из которых вернулись в Россию спустя долгие годы.



Иконы как драгоценная память поколений. На выставке их было много. Они запомнились не только строгими ликами, но и своим убранством. Старинные оклады — серебряные, с тончайшей чеканкой, с эмалями, с жемчугом по венцам. В музейном полумраке и направленном освещении они мерцали, как живые. Эти иконы, как рассказывали организаторы, спустя почти столетие скитаний вернулись на родину, чтобы предстать перед публикой во всём своем великолепии. Для Вари это было первое настоящее знакомство с древнерусским искусством — не по картинкам в учебнике, а вживую, когда можно разглядывать каждую драгоценную деталь.














Среди экспонатов были удивительные предметы декоративно-прикладного искусства. Например, часы из малахита и канделябры из природного камня и металла. Изящная шкатулка для шалей с яркой цветочной росписью из личного собрания государыни цесаревны Марии Александровны, расположившаяся на очень изысканном столике с мозаичной столешницей. Рядом мраморный бюст Петра I — частый гость на подобных выставках.





Резная кабинетная мебель (комод, секретер, бюро? - кто помнит, как правильно называются эти красивые штуки?) и чудесный шарообразный чеканный самовар, настоящий символ домашнего уюта.





Экспозиция объединила более трёхсот полотен, многие из которых ранее не выставлялись в музеях и не демонстрировались широкой публике . Среди имён — Васнецов, Нестеров, Шишкин, Левитан. Для нас это была возможность увидеть их работы в необычном, живом формате.














А ещё там был зал Айвазовского. Огромные полотна с бушующими волнами, кораблями, лунными дорожками. И — отдельная магия — в зале был шум моря. Настоящий, с прибоем и криками чаек. Мы смотрели на море, слушали, как волны разбиваются о скалы, и это было волшебно.







Была там и стена с Кандинским. Красивое оформление, яркие цветовые пятна, линии, геометрия, набор точек... Его работы я, если честно, не понимаю. Да, из цвета складывается настроение. Но я не люблю пытаться угадать, что хотел сказать художник. Может, это и есть главное — не объяснять, а просто быть рядом и показывать разное, даже если тебе самой не всё понятно.








Но закончить мне хотелось бы более понятными для меня прекрасными работами Верещагина и Маковского.




А впереди был ещё Пушкинский — но это уже совсем другая история...