Фото-ликбез. Пленер, съемка изделия на улице с использованием модели.
Всем Доброе Утро!
Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться.
Ну что, попробуем?
Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. На улице вы получите хороший свет без дополнительных усилий, к тому же там не нужно наводить порядок, как в доме.
1. Свет.
Лучший наш друг не погожий и ясный денек, а пасмурное утро. Да-да, не удивляйтесь. Много рассеяного света и отсутствие прямых солнечных лучей- лучшие условия для фотосессии. А серые тучи дадут тот самый эффект, который создают окрашенные в серый цвет примерочные кабинки ателье. Цвета будут максимально приближены к тому, что есть на самом деле. А ведь это один из наиболее интересующих нас моментов. Передача настоящего цвета изделия.
Для примера хорошей съемки вязаных вещей я решила использовать снимки Кейт Девис (Kate Davies).
По образованию она дизайнер по текстилю, а по призванию - потрясающая вязальщица, влюбленная в свое дело и обладающая немодельной, но очень интересной внешностью.
Итак, что мы видим на этих снимках? Тот самый пасмурный день, о котором я говорила. А какие снимки!!? Хороши, не правда ли?
Рассмотрим мои экзерсисы в солнечный день. Что имеем? Например, тень господина фотографа на объекте съемки.
И! Классика жанра, тень на лице модели. Ржать разрешается
Совет:
*не фотографировать рукоделие вечером, в вечерних лучах опять исказятся цвета, а фотоаппарат начнет использовать вспышку, которая просто убивает текстиль. Отложите фотографирование на утро или день, когда будет доступ к нужному нам свету;
*не фотографировать против света, солнце должно находиться за фотографом, а не за спиной у модели.
Дополнительные рекомендации.
- Используйте подставку для своего телефона/фотоаппарата, чтобы фото получилось более четким. Даже если мы думаем, что не двигаемся, небольшое подрагивание все равно есть и это отражается на качестве фото. Заметьте, я не говорю триног, т. к. это уже будет рекомендация из серии допольнительных усилий (т. е. затраты). Телефон/фотоаппарат можно облокотить на книгу или на чашку, главное, не держать в руках.
- Избегать прямых солнечных лучей, т. к. они дают очень резкие тени и "желтят" цвет фото. В очень солнечный день нужно фотогрфировать в тени: под деревом/крышей на улице.
2. Композиция.
Уберите все ненужное. Чем проще, тем лучше, по крайней мере на первых порах.
Иногда в кадр попадают предметы, которые не несут смысловой нагрузки и отвлекают от того, на что нужно смотреть. Посторонние предметы создают визуальный шум, соревнуются по важности с основным предметом и, в общем, перебивают сам смысл изображения (смысл = показать само вязаное изделие наиболее информативно). Конечно, есть случаи, где нагромождение смотрится очень хорошо. Это - результат правильной композиции. Художественную композицию специально изучают, т. к. она - не случайное образование, а выверенная структура с законами пропорций, сопоставлений, особых правил и особых случаев нарушения этих правил. Так как мы не идем в дебри, а хотим эффективности при минимуме усилий, то нам нужно минимизировать количество объектов в кадре. Самый надежный способ - оставить в кадре лишь наше изделие, лишь то, что хотим показать.
Вот интересно, что мой муж фотографировал? Я просила митенки, а он, по-моему, снимал цветущий розмарин. Причем, так как снимал в автоматическом режиме, то фон тоже в достаточной резкости, и создает тот самый "шум" который отвлекает от самого изделия.
А вот митенки от Кейт. Профессиональная съемка.
Почувствуйте разницу. Глубина резкости выделяет изделие на переднем плане, размывая фон, который создает приятный флер, абсолютно не отвлекая и не перетягивая на себя внимание.
Что такое глубина резкости. Это насколько открыта диафрагма в нашем фотоаппарате. Ниже я привела вам таблицу, соотношения открытости диафрагмы, и какой эффект это дает для снимков. Чем сильнее она открыта, тем больше размыт задний план.
Что делать если у нас из оборудования только телефон или автоматика без ручного режима? Выкручиваться.
Находим фон, который будет хорошо контрастировать и грамотно сочетаться по цвету с объектом съемки, изделие размещаем в центре, и все уже не так кошмарно.
Но сушествуют способы и для "мыльниц" при которых можно получить фотографию с "рачтушеванным" задним планом и четким изделием.
Ими очень любезно поднлился Сергей http://guid-line.stranamam.ru/
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
3. Фон.
Доминирующий фон отвлекает от самого изделия и становится непонятно, куда же здесь смотреть. В этом случае, чаще всего, смотреть уже не хочется. Все это входит в понятие композиция из предыдущего пункта.
Кошмарная фотография! Фон сливается с шалью, ажур не виден, а газон очень даже замечательный, весенний такой.
А вот очень грамотное решение. Натуральный фон одновременно и гармонирует с цветовыми сочетаниями митенок и не отвлекает от них, очень ненавязчиво поддерживая. На рукавчик обратили внимание? А он, между прочим, не случаен, его цвет поддерживает цвет черепах. Зеленый мох на коре перекликается с зеленым разделительным зигзагом.
Браво!!!
4. Кадрируйте, т. е. отрезайте лишнее.
Если в кадр попало лишнее или в кадре есть неоправданные пустоты - режьте! С опытом будет легче контролировать, что попадает в кадр. Без опыта, можно следовать простому правилу – изделие должно быть в центре фото, с примерно одинаковым расстоянием до края со всех сторон.
Было
Стало
5. Делайте несколько фотографий, чтобы было из чего выбрать.
На пленку сейчас уже не снимают и можно не экономить кадры. Приучите себя делать хотя бы 10 снимков для одного и того же ракурса. Немного меняйте расстояние и угол. Создайте свободное пространство вокруг места съемки, чтобы можно было ходить вокруг изделия и снимать с разных углов. Делайте случайные пробные снимки, т. е. экспериментируйте. Если снимаете на модели, попросите ее/его подвигаться - сесть, встать, облокотиться, поднять руки и др. Так у вас будет хороший выбор снимков, из которых потом вы сможете оставить самые интересные и удачные. Все опытные фотографы делают множество снимков, чтобы потом из них выбрать идеальные. Посмотрите на видео профессиональных фотосьемок - фотографы делают сотни снимков!
Но есть как минимум два "кита" для съемки своих изделий:
1. Обязательно снимаем общий вид изделия (фотография-образ, фотография-настроение).
2. Крупный план, для интересных деталей, сложных элементов, орнамент во всей красе.
Вот тут Кейт показывает как интересно обыграно вывязывание большого пальца в этом изделии.
6. Горизонт и правило трех третей.
Линия горизонта это там где условно "небо встречается с землей." В фотографии это может быть место встречи снега с темным массивом деревьев, моря и неба и т. д.
Линия горизонта является важным композиционным элиментом фотографии. Если во время съемки мы чуть-чуть наклоним фотоаппарат, то у нас получится кадр с так называемым "заваленым горизонтом", когда обьекты на фотографии как бы заваливаются в сторону. Естественно "завал горизонта можно использовать как художественный прием, но для этого он должен быть ярко выраженн, так сказать "злопреднамеренным". Иначе это будет смотреться как огреха съемки. По этому не забываем об горизонте когда строим кадр.
Также важным моментом является вопрос как правильно расположить горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выйгрышным.
И вот тут вступает правило Трех третей.
Это правило гласит что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположть её на расстоянии одной трети от нижней или верхней границы снимка.
А вот и линия горизонта на снимке у Кейт (отвлекитесь от красивой кофты и посмотрите на задний план!)
И конечно любое правило имеет исключения, тем более если мы говорим о таком творческом занятии как фотография. Следование этому правилу не всегда является оптимальным решением. Пробуйте, импровизируйте, вы ничего не теряете (о хвала веку цифровой фотографии, это вам не километры купленной! пленки печатать отбирая наилучший кадр.)
Ну и ещё не много фотографий для вдохновения и примера.
Разные ракурсы позволяющие рассмотреть изделие со всех сторон
Общий снимок, создающий образ-настроение.
Мелочей при создании образа не бывает, одежда, цвет, особенно цвет поддерживающего ансамбля, очень важен.
Детали.
И каким замечательным фоном служит сама одежда. Ничего дополнительного не нужно.
Еще один пример очень хорошего цветовй композиции. Цвет пальто гармонирует с зеленым у варежек и нежный оттенок мелких цветов.
Ах какой!... Жилет или мужчина?
А это просто хорошие фотографии из паутины:
Очень хороший, вкусный пример композиции.
О боже, это же практически единорог, мифическое животное! Мужские носки, снятые без волосатых ног?!
Вот и все. Простые правила, которые значительно (и бесплатно!) улучшат качество фото вашего вязания.
Тезисно:
1. Дневной рассеянный свет.
2. Убрать из кадра посторонние предметы.
3. Сделать несколько фото. Общий вид и крупный план красивых деталей.
4. Не забываем про горизонт.
5. Изучаем цветовые круги и правила сочетания цветов. Ибо, если мы фотографируем свое изделие на модели, нужно думать о создании общего гармоничного образа.
Но к этому моменту мы вернемся в третьей части, которая будет полностью посвящена именно работе моделью или с моделью.
Хочу отдельно отметить что все рекомендации которые я собрала в этом посте это не жесткая догма. Бога ради, любите снимать в закатных лучах, снимайте. Только один момент. Когда вы планируете фото-вылазку, определитесь, для чего вы это делаете. Для продажи? Тогда ваши фотографии должны максимально верно передавать: цвет, узор, фасон. Для настроения, и красивых картинок "в принципе"? Тогда это совсем другие задачи и возможности.
Ну что? Берем свою красоту и идем в "поле", учиться её снимать. Жду ваших снимков, для разбора проблематики и поиска наилучшего решения
ВСЕМ У-ДА-ЧИ!!!
Мария.
Всем желающим, на нашем сайте есть группы посвященные фотографии и её обработке. Там вы найдете много полезной информации, а так-же поддержку людей которые прошли по этой дороге несколько дальше чем мы. Всем рекомендую сходить и как минимум посмотреть.
https://www.stranamam.ru/community/115204/
https://www.stranamam.ru/community/1470154/
https://www.stranamam.ru/community/4924/
А это ссылки на страницы наших коллег, которые у которых стоит посмотреть и поучится как снимать и презентовать свои изделия.
Вера, Мамины Детки- http://mamini-detki.stranamam.ru/
Ирина, Irina_Horn- http://irina-horn.stranamam.ru/
Ольга, Мама Белочки- http://mama-belochki.stranamam.ru/
P.S. Не стесняемся, пишем замечания, предложения, конструктивную критику по поводу этой заметки и темы которые я "просвистела". Буду очень благодарна. Честно.
Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться.
Ну что, попробуем?
Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. На улице вы получите хороший свет без дополнительных усилий, к тому же там не нужно наводить порядок, как в доме.
1. Свет.
Лучший наш друг не погожий и ясный денек, а пасмурное утро. Да-да, не удивляйтесь. Много рассеяного света и отсутствие прямых солнечных лучей- лучшие условия для фотосессии. А серые тучи дадут тот самый эффект, который создают окрашенные в серый цвет примерочные кабинки ателье. Цвета будут максимально приближены к тому, что есть на самом деле. А ведь это один из наиболее интересующих нас моментов. Передача настоящего цвета изделия.
Для примера хорошей съемки вязаных вещей я решила использовать снимки Кейт Девис (Kate Davies).
По образованию она дизайнер по текстилю, а по призванию - потрясающая вязальщица, влюбленная в свое дело и обладающая немодельной, но очень интересной внешностью.
Итак, что мы видим на этих снимках? Тот самый пасмурный день, о котором я говорила. А какие снимки!!? Хороши, не правда ли?
Рассмотрим мои экзерсисы в солнечный день. Что имеем? Например, тень господина фотографа на объекте съемки.
- Поделиться
И! Классика жанра, тень на лице модели. Ржать разрешается
- Поделиться
Совет:
*не фотографировать рукоделие вечером, в вечерних лучах опять исказятся цвета, а фотоаппарат начнет использовать вспышку, которая просто убивает текстиль. Отложите фотографирование на утро или день, когда будет доступ к нужному нам свету;
*не фотографировать против света, солнце должно находиться за фотографом, а не за спиной у модели.
Дополнительные рекомендации.
- Используйте подставку для своего телефона/фотоаппарата, чтобы фото получилось более четким. Даже если мы думаем, что не двигаемся, небольшое подрагивание все равно есть и это отражается на качестве фото. Заметьте, я не говорю триног, т. к. это уже будет рекомендация из серии допольнительных усилий (т. е. затраты). Телефон/фотоаппарат можно облокотить на книгу или на чашку, главное, не держать в руках.
- Избегать прямых солнечных лучей, т. к. они дают очень резкие тени и "желтят" цвет фото. В очень солнечный день нужно фотогрфировать в тени: под деревом/крышей на улице.
2. Композиция.
Уберите все ненужное. Чем проще, тем лучше, по крайней мере на первых порах.
Иногда в кадр попадают предметы, которые не несут смысловой нагрузки и отвлекают от того, на что нужно смотреть. Посторонние предметы создают визуальный шум, соревнуются по важности с основным предметом и, в общем, перебивают сам смысл изображения (смысл = показать само вязаное изделие наиболее информативно). Конечно, есть случаи, где нагромождение смотрится очень хорошо. Это - результат правильной композиции. Художественную композицию специально изучают, т. к. она - не случайное образование, а выверенная структура с законами пропорций, сопоставлений, особых правил и особых случаев нарушения этих правил. Так как мы не идем в дебри, а хотим эффективности при минимуме усилий, то нам нужно минимизировать количество объектов в кадре. Самый надежный способ - оставить в кадре лишь наше изделие, лишь то, что хотим показать.
Вот интересно, что мой муж фотографировал? Я просила митенки, а он, по-моему, снимал цветущий розмарин. Причем, так как снимал в автоматическом режиме, то фон тоже в достаточной резкости, и создает тот самый "шум" который отвлекает от самого изделия.
- Поделиться
А вот митенки от Кейт. Профессиональная съемка.
Почувствуйте разницу. Глубина резкости выделяет изделие на переднем плане, размывая фон, который создает приятный флер, абсолютно не отвлекая и не перетягивая на себя внимание.
Что такое глубина резкости. Это насколько открыта диафрагма в нашем фотоаппарате. Ниже я привела вам таблицу, соотношения открытости диафрагмы, и какой эффект это дает для снимков. Чем сильнее она открыта, тем больше размыт задний план.
- Поделиться
Что делать если у нас из оборудования только телефон или автоматика без ручного режима? Выкручиваться.
Находим фон, который будет хорошо контрастировать и грамотно сочетаться по цвету с объектом съемки, изделие размещаем в центре, и все уже не так кошмарно.
- Поделиться
Но сушествуют способы и для "мыльниц" при которых можно получить фотографию с "рачтушеванным" задним планом и четким изделием.
Ими очень любезно поднлился Сергей http://guid-line.stranamam.ru/
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
3. Фон.
Доминирующий фон отвлекает от самого изделия и становится непонятно, куда же здесь смотреть. В этом случае, чаще всего, смотреть уже не хочется. Все это входит в понятие композиция из предыдущего пункта.
Кошмарная фотография! Фон сливается с шалью, ажур не виден, а газон очень даже замечательный, весенний такой.
- Поделиться
А вот очень грамотное решение. Натуральный фон одновременно и гармонирует с цветовыми сочетаниями митенок и не отвлекает от них, очень ненавязчиво поддерживая. На рукавчик обратили внимание? А он, между прочим, не случаен, его цвет поддерживает цвет черепах. Зеленый мох на коре перекликается с зеленым разделительным зигзагом.
Браво!!!
4. Кадрируйте, т. е. отрезайте лишнее.
Если в кадр попало лишнее или в кадре есть неоправданные пустоты - режьте! С опытом будет легче контролировать, что попадает в кадр. Без опыта, можно следовать простому правилу – изделие должно быть в центре фото, с примерно одинаковым расстоянием до края со всех сторон.
Было
- Поделиться
Стало
- Поделиться
5. Делайте несколько фотографий, чтобы было из чего выбрать.
На пленку сейчас уже не снимают и можно не экономить кадры. Приучите себя делать хотя бы 10 снимков для одного и того же ракурса. Немного меняйте расстояние и угол. Создайте свободное пространство вокруг места съемки, чтобы можно было ходить вокруг изделия и снимать с разных углов. Делайте случайные пробные снимки, т. е. экспериментируйте. Если снимаете на модели, попросите ее/его подвигаться - сесть, встать, облокотиться, поднять руки и др. Так у вас будет хороший выбор снимков, из которых потом вы сможете оставить самые интересные и удачные. Все опытные фотографы делают множество снимков, чтобы потом из них выбрать идеальные. Посмотрите на видео профессиональных фотосьемок - фотографы делают сотни снимков!
Но есть как минимум два "кита" для съемки своих изделий:
1. Обязательно снимаем общий вид изделия (фотография-образ, фотография-настроение).
2. Крупный план, для интересных деталей, сложных элементов, орнамент во всей красе.
Вот тут Кейт показывает как интересно обыграно вывязывание большого пальца в этом изделии.
6. Горизонт и правило трех третей.
Линия горизонта это там где условно "небо встречается с землей." В фотографии это может быть место встречи снега с темным массивом деревьев, моря и неба и т. д.
Линия горизонта является важным композиционным элиментом фотографии. Если во время съемки мы чуть-чуть наклоним фотоаппарат, то у нас получится кадр с так называемым "заваленым горизонтом", когда обьекты на фотографии как бы заваливаются в сторону. Естественно "завал горизонта можно использовать как художественный прием, но для этого он должен быть ярко выраженн, так сказать "злопреднамеренным". Иначе это будет смотреться как огреха съемки. По этому не забываем об горизонте когда строим кадр.
Также важным моментом является вопрос как правильно расположить горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выйгрышным.
И вот тут вступает правило Трех третей.
Это правило гласит что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположть её на расстоянии одной трети от нижней или верхней границы снимка.
А вот и линия горизонта на снимке у Кейт (отвлекитесь от красивой кофты и посмотрите на задний план!)
И конечно любое правило имеет исключения, тем более если мы говорим о таком творческом занятии как фотография. Следование этому правилу не всегда является оптимальным решением. Пробуйте, импровизируйте, вы ничего не теряете (о хвала веку цифровой фотографии, это вам не километры купленной! пленки печатать отбирая наилучший кадр.)
Ну и ещё не много фотографий для вдохновения и примера.
- Поделиться
Разные ракурсы позволяющие рассмотреть изделие со всех сторон
Общий снимок, создающий образ-настроение.
Мелочей при создании образа не бывает, одежда, цвет, особенно цвет поддерживающего ансамбля, очень важен.
Детали.
И каким замечательным фоном служит сама одежда. Ничего дополнительного не нужно.
Еще один пример очень хорошего цветовй композиции. Цвет пальто гармонирует с зеленым у варежек и нежный оттенок мелких цветов.
Ах какой!... Жилет или мужчина?
А это просто хорошие фотографии из паутины:
Очень хороший, вкусный пример композиции.
О боже, это же практически единорог, мифическое животное! Мужские носки, снятые без волосатых ног?!
Вот и все. Простые правила, которые значительно (и бесплатно!) улучшат качество фото вашего вязания.
Тезисно:
1. Дневной рассеянный свет.
2. Убрать из кадра посторонние предметы.
3. Сделать несколько фото. Общий вид и крупный план красивых деталей.
4. Не забываем про горизонт.
5. Изучаем цветовые круги и правила сочетания цветов. Ибо, если мы фотографируем свое изделие на модели, нужно думать о создании общего гармоничного образа.
Но к этому моменту мы вернемся в третьей части, которая будет полностью посвящена именно работе моделью или с моделью.
Хочу отдельно отметить что все рекомендации которые я собрала в этом посте это не жесткая догма. Бога ради, любите снимать в закатных лучах, снимайте. Только один момент. Когда вы планируете фото-вылазку, определитесь, для чего вы это делаете. Для продажи? Тогда ваши фотографии должны максимально верно передавать: цвет, узор, фасон. Для настроения, и красивых картинок "в принципе"? Тогда это совсем другие задачи и возможности.
Ну что? Берем свою красоту и идем в "поле", учиться её снимать. Жду ваших снимков, для разбора проблематики и поиска наилучшего решения
ВСЕМ У-ДА-ЧИ!!!
Мария.
Всем желающим, на нашем сайте есть группы посвященные фотографии и её обработке. Там вы найдете много полезной информации, а так-же поддержку людей которые прошли по этой дороге несколько дальше чем мы. Всем рекомендую сходить и как минимум посмотреть.
https://www.stranamam.ru/community/115204/
https://www.stranamam.ru/community/1470154/
https://www.stranamam.ru/community/4924/
А это ссылки на страницы наших коллег, которые у которых стоит посмотреть и поучится как снимать и презентовать свои изделия.
Вера, Мамины Детки- http://mamini-detki.stranamam.ru/
Ирина, Irina_Horn- http://irina-horn.stranamam.ru/
Ольга, Мама Белочки- http://mama-belochki.stranamam.ru/
P.S. Не стесняемся, пишем замечания, предложения, конструктивную критику по поводу этой заметки и темы которые я "просвистела". Буду очень благодарна. Честно.
|
|
Печать | Получить код для блога/форума/сайта |
Коды для вставки:
Как это будет выглядеть?
Скопируйте код и вставьте в окошко создания записи на LiveInternet, предварительно включив там режим "Источник"
HTML-код:
|
|
| BB-код для форумов: |
Как это будет выглядеть?
Страна Мам → Фото-ликбез. Пленер, съемка изделия на улице с использованием модели.
Тэги: урок, фотография
 |
Всем Доброе Утро! Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться. Ну что, попробуем? Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. Читать полностью |
| +925 |
Мири
|
886 комментариев |
Комментарии
А это из последнего. Модель совсем не хотел сниматься
На 4-5-й фотографии шапочка " обрезана" ну и задний план оставлет желать лучшего.
Оставляй "воздух" вокруг объектов съемки и про задний план не забывай, что весь "бардак" войдет в кадр, и будет оттягивать внимание от изделия.
Вот ещё бы модель хорошо позировала, тогда все остальные нюансы получались
По аналогии.
Тут тоже подражала
И даже на мне
Зимой снимать, когда есть снег, значительно легче.
Научилась крупно снимать ажуры, прогресс на лицо
А теперь я стала сильно вумная, правил и рекомендаций начиталась. И пофотографировала новую шаль... Судите сами, как получилось. В свое оправдание могу сказать, что времени было мало. Попыток много (на дереве не получилось. Фокусировался фотоаппарат не на шали, а на ветках). Кроме того дети наровили попасть в кадр, либо бегали рядом, поэтому другой ракурс был невозможен. А солнце садилось быстро и батарейки тоже
Это не конец, я еще пофотографирую на улице. Пока не знаю как, но стул тягать на речку больше не буду. И буду ждать комнатную съемку. Простите, за назойливость и объем.
С "кукурузным" фото все понятно, кукуруза сильно "шумит" забивает шали.
А вот фото на стуле... цветопередача хорошая а сама шаль не показана.Там где крупный план рейки стула конкурируют с орнаментом,надо было бумагу или светлую ткань подложить.
Наташ надо было еще попробовать самой шаль в руки взять, а мужа за фотоаппарат загнать. (только одежда на вас должна быть светлая, белая блуза или маечка лучше всего или уже что-то черное чтоб шаль выделить)
Почему то без солнца вообще ничего не получается.
Здесь видно гораздо хуже, и это - самые приличные варианты
Безумно приятно быть в числе примера с моими любимыми мастерицами Верой и Ирочкой
Читаю, учусь... Всё интереснее и интереснее.
Хотелось бы ещё узнать тонкости, когда модель-манекен. Как оживить фотографию? Чтобы такое придумать?..
На серой шали солнце не правильно, уже поняла.
На втором фото да, не хватает света справа немного, нужно подсветить/отразить свет.
А первое просто расфокусированное, фотоаппарат не успел навести резкость.
По поводу оживления манекенов.
Скажу своё мнение. Манекен- не табурет, на который повесил изделие и оно там бесформенно лежит. Манекен имеет пропорции/форму, повторяющие человеческие очертания. То есть перед нами "почти человек". Этим и нужно пользоваться. Когда мы хотим сфотографировать кого-то, то всегда ищем подходящий фон, ищем обстановку, в которой объект будет максимально выгодно/интересно выглядеть. Так же и с манекенами. Правило первое- фон. Идём дальше. Что даёт нам "живую фотографию"? Сам объект. Он может менять позу, передавая своими эмоциями то или иное настроение фотографии. Плюс очень важную роль играет то, что мы хотим показать на фото, как мы выстроим освещение (сумерки/солнце/рассвет/закат/ночнойпейзаж/рождественский/домашний уют/рабочая обстановка и др.) и как расположим окружающие объект предметы. Итак, второе правило в съемке манекена- окружающая обстановка.
В нашем случае манекен передать чувства не может. Значит, "оживить" фотографию мы можем только грамотным подбором окружающей его обстановки. Нам нужно добиться того эффекта, когда манекен на фото не просто будет одиноко стоять посреди поля, а станет полноценным участником картины. То есть нужно оживить манекен обстановкой, а не обстановку оживить манекеном. Здесь можно провести аналогию с шоу-румами, когда комната заранее обставлена в определённой стилистике( допустим, комната с елкой и подарками на рождество), а человек/семья просто фотографируются в этой обстановке, ничего не придумывая. Как-то так. Надеюсь, более- менее мысль передал.
Да, мысль понятна.
Очень интересно и так глубоко вы мыслите...
Буду учиться думать, а не просто щёлкать.
Читаю, учусь... Всё интереснее и интереснее.
Хотелось бы ещё узнать тонкости, когда модель-манекен. Как оживить фотографию? Чтобы такое придумать?..
На серой шали солнце не правильно, уже поняла.
↑ Перейти к этому комментарию
Вот как можно создать образ
А это манекен "оживлен" обстановкой, дворик
Квартира
Остальные фото в таком же духе...
Ваши изделия связаны в гармоничной цветовой гамме- они притягивают глаз, на них хочется смотреть, рассматривать этот шевронный узор. Терракотовый цвет в шарфике удачно перекликается с цветом шапочки, а циановый с малахитовыми секциями ободок шапочки также дополняет волны шарфа. Сам по себе комплект прекрасно выглядит. Не хватает только подачи.
На мой взгляд, ничего лучше придумать именно для шарфа нельзя, как показать его на модели/манекене, причём там, где ему и положено быть- обвитым вокруг шеи. Если свитер/варежки и т.п. можно показать на фото, просто разложив на столе/полу, то шарф- нельзя. Всё потому, что варежка повторяет форму кисти руки, и мы чётко представляем себе, что надев её на руку, форма останется прежней, большой палец так и останется большим пальцем, а из остального полотна не будут торчать пальцы- потому что это варежка, и она всегда будет такой формы. То же самое касаемо свитера- он тоже повторяет форму тела. И неважно, лежит ли он на плоской поверхности, либо одет на человека- форма останется той же. Рукава будут рукавами, все петли останутся на своих местах. То есть изделия, повторяющие какую-либо форму, можно показать без модели, и нам будет этого достаточно, остальной образ мы дорисуем в голове сами.
С шарфом всё по-другому. Ему нужна форма. Как вода, налитая в вазу, приобретает форму этой вазы, простое длинное полотно шарфа, обвиваясь вокруг шеи, принимает свою индивидуальную форму. И тут уже можно во всей красе оценить его по достоинству- длинный/короткий, подходит/неподходит, тяжёлый/воздушный и т.п. Мы сразу же "примеряем" его на себя, когда видим как он смотрится на модели.
Ну и опять же фон. На втором фото фон- снег. Но снег снегу рознь. В Вашем случае он талый, просматривается прошлогодняя сухая трава и листья- и портят весь вид.
За фото Вам спасибо, ждём новых
Ваши изделия связаны в гармоничной цветовой гамме- они притягивают глаз, на них хочется смотреть, рассматривать этот шевронный узор. Терракотовый цвет в шарфике удачно перекликается с цветом шапочки, а циановый с малахитовыми секциями ободок шапочки также дополняет волны шарфа. Сам по себе комплект прекрасно выглядит. Не хватает только подачи.
На мой взгляд, ничего лучше придумать именно для шарфа нельзя, как показать его на модели/манекене, причём там, где ему и положено быть- обвитым вокруг шеи. Если свитер/варежки и т.п. можно показать на фото, просто разложив на столе/полу, то шарф- нельзя. Всё потому, что варежка повторяет форму кисти руки, и мы чётко представляем себе, что надев её на руку, форма останется прежней, большой палец так и останется большим пальцем, а из остального полотна не будут торчать пальцы- потому что это варежка, и она всегда будет такой формы. То же самое касаемо свитера- он тоже повторяет форму тела. И неважно, лежит ли он на плоской поверхности, либо одет на человека- форма останется той же. Рукава будут рукавами, все петли останутся на своих местах. То есть изделия, повторяющие какую-либо форму, можно показать без модели, и нам будет этого достаточно, остальной образ мы дорисуем в голове сами.
С шарфом всё по-другому. Ему нужна форма. Как вода, налитая в вазу, приобретает форму этой вазы, простое длинное полотно шарфа, обвиваясь вокруг шеи, принимает свою индивидуальную форму. И тут уже можно во всей красе оценить его по достоинству- длинный/короткий, подходит/неподходит, тяжёлый/воздушный и т.п. Мы сразу же "примеряем" его на себя, когда видим как он смотрится на модели.
Ну и опять же фон. На втором фото фон- снег. Но снег снегу рознь. В Вашем случае он талый, просматривается прошлогодняя сухая трава и листья- и портят весь вид.
За фото Вам спасибо, ждём новых
↑ Перейти к этому комментарию
А вот ты действительно талант, я так хорошо формулировать рецензии не могу.
А вот ты действительно талант, я так хорошо формулировать рецензии не могу.
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
Здесь я пыталась сделать урок по линии горизонта и трети.Поняла,не поняла учителя скажут.и все же я решилась в 7 утра пока солнце не очень яркое пофотать.Покажу какие мне нравятся.
Есть еще но не хочу забивать своими" шедеврами" пост.Пробовала сфотать модель,нашего Джека-коллегу и охранника,он не давался,но я дама упорная.
Иногда получается что-то похожее на снимок.
Здесь я пыталась сделать урок по линии горизонта и трети.Поняла,не поняла учителя скажут.и все же я решилась в 7 утра пока солнце не очень яркое пофотать.Покажу какие мне нравятся.
Есть еще но не хочу забивать своими" шедеврами" пост.Пробовала сфотать модель,нашего Джека-коллегу и охранника,он не давался,но я дама упорная.
↑ Перейти к этому комментарию
И более прямо сделать саму куртку в кадре.
Цвета очень понравились-бирюза на старом дереве...
Джек классный!
А нижнюю, я взяла на себя смелость обрезать, там синее не ровно и лишнее, по моему.
Это на мой взгляд, я учусь только.
А сам шарф здесь хорош!
Здесь я пыталась сделать урок по линии горизонта и трети.Поняла,не поняла учителя скажут.и все же я решилась в 7 утра пока солнце не очень яркое пофотать.Покажу какие мне нравятся.
Есть еще но не хочу забивать своими" шедеврами" пост.Пробовала сфотать модель,нашего Джека-коллегу и охранника,он не давался,но я дама упорная.
↑ Перейти к этому комментарию
Жаль фона мало сверху, а так вот- шарф в центре.
Рукава пустые и как то мешают, да?..
Я на манекене сейчас учусь...
↑ Перейти к этому комментарию
Здесь я пыталась сделать урок по линии горизонта и трети.Поняла,не поняла учителя скажут.и все же я решилась в 7 утра пока солнце не очень яркое пофотать.Покажу какие мне нравятся.
Есть еще но не хочу забивать своими" шедеврами" пост.Пробовала сфотать модель,нашего Джека-коллегу и охранника,он не давался,но я дама упорная.
↑ Перейти к этому комментарию
Ну и моя бедная шаль. Тяжело показать ее красоту, драпируется не просто. Тут обрезать было почти нечего. Я все как-то не помещалась в кадр
Фото много, прошу прощения. Шаль еще буду фотографировать на полу... Когда соберусь
Ну и моя бедная шаль. Тяжело показать ее красоту, драпируется не просто. Тут обрезать было почти нечего. Я все как-то не помещалась в кадр
Фото много, прошу прощения. Шаль еще буду фотографировать на полу... Когда соберусь
↑ Перейти к этому комментарию
И кардиган, и шаль великолепны. И показаны они очень убедительны.
По мере прочтения, где Вы пишете, что "обрезать почти нечего", думала: "Ну как же, вот под попой по середине беда обрезать и будет шаль видно лучше" - и тут же серия именно таких планов с разных ракурсов. Так что все в итоге очень хорошо видно и фото в полный рост совсем не лишнее.
Единственное, в самом показе изделия я бы уже не выставляла вот эти фото:
Они, пожалуй, наименнее удачные и уже избыточны.
Ну и моя бедная шаль. Тяжело показать ее красоту, драпируется не просто. Тут обрезать было почти нечего. Я все как-то не помещалась в кадр
Фото много, прошу прощения. Шаль еще буду фотографировать на полу... Когда соберусь
↑ Перейти к этому комментарию
И шаль наконец-то заиграла. Легкий ветерок на фотографиях придает живость снимкам,и ажуры хорошо видны и цвет.
Мужу отдельный респект за старания
Пичем это самые уачные варианты из множества. Неудачные так вообще атас, без слез моих смотреть нельзя.
Теперь мы в фотографировании понимаем значительно больше.
Мой тоже так фоткает, я такая "красавица" на фото получаюсь, ПЛАКАТЬ ХОЧЕТСЯ.
Просто
Всё нравится- и цвет платья, и исполнение, и показ!
Приглашаю просмотреть и на другие фотографии, мене удачные)))))
https://www.stranamam.ru/post/12601204/
↑ Перейти к этому комментарию
Манекены и прочие сьемки не на людях вынесем отдельным постом.
↑ Перейти к этому комментарию
На первом фото хочется отойти на пару шагов, чтобы больше захватить глубину кадра. Пояс убрать, потому как светлое платье входит в композицию с зонтом, большое цветовое пятно зонта уравновешивается таким же большим цветовым пятном платья, создавая зрительную гармонию на фотографии, своеобразное инь-янь, и другие детали этих же цветовых оттенков уже будут лишними. Сам образ и фон- очень хороши.
На втором фото ракурс ниже и опять же отойти немного, захватив как минимум колени. Здесь важно захватить зонт хотя бы на две трети размера, так как он добавляет некий аристократический акцент к образу, а не просто стоит рядом с лавочкой и выглядывает (создавая впечатление случайного попадания в кадр). Ну и вообще-вообще, но это мне так кажется только, было бы, если бы Вы чуть отодвинулись от края к середине, и правую руку свободно вытянули по верху ...как обозвать...спинки лавочки, а остальное оставить как есть (кроме зонта, его тоже с собой в кадр).
Третье фото- сразу на обложку. Здесь добавить нечего. Кроме того, что платье пррррросто сногсшибательное.
На первом фото хочется отойти на пару шагов, чтобы больше захватить глубину кадра. Пояс убрать, потому как светлое платье входит в композицию с зонтом, большое цветовое пятно зонта уравновешивается таким же большим цветовым пятном платья, создавая зрительную гармонию на фотографии, своеобразное инь-янь, и другие детали этих же цветовых оттенков уже будут лишними. Сам образ и фон- очень хороши.
На втором фото ракурс ниже и опять же отойти немного, захватив как минимум колени. Здесь важно захватить зонт хотя бы на две трети размера, так как он добавляет некий аристократический акцент к образу, а не просто стоит рядом с лавочкой и выглядывает (создавая впечатление случайного попадания в кадр). Ну и вообще-вообще, но это мне так кажется только, было бы, если бы Вы чуть отодвинулись от края к середине, и правую руку свободно вытянули по верху ...как обозвать...спинки лавочки, а остальное оставить как есть (кроме зонта, его тоже с собой в кадр).
Третье фото- сразу на обложку. Здесь добавить нечего. Кроме того, что платье пррррросто сногсшибательное.
↑ Перейти к этому комментарию
На первом фото хочется отойти на пару шагов, чтобы больше захватить глубину кадра. Пояс убрать, потому как светлое платье входит в композицию с зонтом, большое цветовое пятно зонта уравновешивается таким же большим цветовым пятном платья, создавая зрительную гармонию на фотографии, своеобразное инь-янь, и другие детали этих же цветовых оттенков уже будут лишними. Сам образ и фон- очень хороши.
На втором фото ракурс ниже и опять же отойти немного, захватив как минимум колени. Здесь важно захватить зонт хотя бы на две трети размера, так как он добавляет некий аристократический акцент к образу, а не просто стоит рядом с лавочкой и выглядывает (создавая впечатление случайного попадания в кадр). Ну и вообще-вообще, но это мне так кажется только, было бы, если бы Вы чуть отодвинулись от края к середине, и правую руку свободно вытянули по верху ...как обозвать...спинки лавочки, а остальное оставить как есть (кроме зонта, его тоже с собой в кадр).
Третье фото- сразу на обложку. Здесь добавить нечего. Кроме того, что платье пррррросто сногсшибательное.
↑ Перейти к этому комментарию
И особенно понравилось третье с конца фото с точки зрения именно идеи. Вот здесь зонт всем зонтам зонт. И поясок можно оставить, он вписывается в чёрную линию зонт-пояс-часы-туфли. Единственное, справа сильно обрезана часть, нужно оставить туфли в кадре полностью и ещё немного места для воздуха как слева у зонта. Само фото очень хорошее, профессиональное
Вставка изображения
Можете загрузить в текст картинку со своего компьютера: