Фото-ликбез. Пленер, съемка изделия на улице с использованием модели.
Всем Доброе Утро!
Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться.
Ну что, попробуем?
Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. На улице вы получите хороший свет без дополнительных усилий, к тому же там не нужно наводить порядок, как в доме.
1. Свет.
Лучший наш друг не погожий и ясный денек, а пасмурное утро. Да-да, не удивляйтесь. Много рассеяного света и отсутствие прямых солнечных лучей- лучшие условия для фотосессии. А серые тучи дадут тот самый эффект, который создают окрашенные в серый цвет примерочные кабинки ателье. Цвета будут максимально приближены к тому, что есть на самом деле. А ведь это один из наиболее интересующих нас моментов. Передача настоящего цвета изделия.
Для примера хорошей съемки вязаных вещей я решила использовать снимки Кейт Девис (Kate Davies).
По образованию она дизайнер по текстилю, а по призванию - потрясающая вязальщица, влюбленная в свое дело и обладающая немодельной, но очень интересной внешностью.
Итак, что мы видим на этих снимках? Тот самый пасмурный день, о котором я говорила. А какие снимки!!? Хороши, не правда ли?
Рассмотрим мои экзерсисы в солнечный день. Что имеем? Например, тень господина фотографа на объекте съемки.
И! Классика жанра, тень на лице модели. Ржать разрешается
Совет:
*не фотографировать рукоделие вечером, в вечерних лучах опять исказятся цвета, а фотоаппарат начнет использовать вспышку, которая просто убивает текстиль. Отложите фотографирование на утро или день, когда будет доступ к нужному нам свету;
*не фотографировать против света, солнце должно находиться за фотографом, а не за спиной у модели.
Дополнительные рекомендации.
- Используйте подставку для своего телефона/фотоаппарата, чтобы фото получилось более четким. Даже если мы думаем, что не двигаемся, небольшое подрагивание все равно есть и это отражается на качестве фото. Заметьте, я не говорю триног, т. к. это уже будет рекомендация из серии допольнительных усилий (т. е. затраты). Телефон/фотоаппарат можно облокотить на книгу или на чашку, главное, не держать в руках.
- Избегать прямых солнечных лучей, т. к. они дают очень резкие тени и "желтят" цвет фото. В очень солнечный день нужно фотогрфировать в тени: под деревом/крышей на улице.
2. Композиция.
Уберите все ненужное. Чем проще, тем лучше, по крайней мере на первых порах.
Иногда в кадр попадают предметы, которые не несут смысловой нагрузки и отвлекают от того, на что нужно смотреть. Посторонние предметы создают визуальный шум, соревнуются по важности с основным предметом и, в общем, перебивают сам смысл изображения (смысл = показать само вязаное изделие наиболее информативно). Конечно, есть случаи, где нагромождение смотрится очень хорошо. Это - результат правильной композиции. Художественную композицию специально изучают, т. к. она - не случайное образование, а выверенная структура с законами пропорций, сопоставлений, особых правил и особых случаев нарушения этих правил. Так как мы не идем в дебри, а хотим эффективности при минимуме усилий, то нам нужно минимизировать количество объектов в кадре. Самый надежный способ - оставить в кадре лишь наше изделие, лишь то, что хотим показать.
Вот интересно, что мой муж фотографировал? Я просила митенки, а он, по-моему, снимал цветущий розмарин. Причем, так как снимал в автоматическом режиме, то фон тоже в достаточной резкости, и создает тот самый "шум" который отвлекает от самого изделия.
А вот митенки от Кейт. Профессиональная съемка.
Почувствуйте разницу. Глубина резкости выделяет изделие на переднем плане, размывая фон, который создает приятный флер, абсолютно не отвлекая и не перетягивая на себя внимание.
Что такое глубина резкости. Это насколько открыта диафрагма в нашем фотоаппарате. Ниже я привела вам таблицу, соотношения открытости диафрагмы, и какой эффект это дает для снимков. Чем сильнее она открыта, тем больше размыт задний план.
Что делать если у нас из оборудования только телефон или автоматика без ручного режима? Выкручиваться.
Находим фон, который будет хорошо контрастировать и грамотно сочетаться по цвету с объектом съемки, изделие размещаем в центре, и все уже не так кошмарно.
Но сушествуют способы и для "мыльниц" при которых можно получить фотографию с "рачтушеванным" задним планом и четким изделием.
Ими очень любезно поднлился Сергей http://guid-line.stranamam.ru/
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
3. Фон.
Доминирующий фон отвлекает от самого изделия и становится непонятно, куда же здесь смотреть. В этом случае, чаще всего, смотреть уже не хочется. Все это входит в понятие композиция из предыдущего пункта.
Кошмарная фотография! Фон сливается с шалью, ажур не виден, а газон очень даже замечательный, весенний такой.
А вот очень грамотное решение. Натуральный фон одновременно и гармонирует с цветовыми сочетаниями митенок и не отвлекает от них, очень ненавязчиво поддерживая. На рукавчик обратили внимание? А он, между прочим, не случаен, его цвет поддерживает цвет черепах. Зеленый мох на коре перекликается с зеленым разделительным зигзагом.
Браво!!!
4. Кадрируйте, т. е. отрезайте лишнее.
Если в кадр попало лишнее или в кадре есть неоправданные пустоты - режьте! С опытом будет легче контролировать, что попадает в кадр. Без опыта, можно следовать простому правилу – изделие должно быть в центре фото, с примерно одинаковым расстоянием до края со всех сторон.
Было
Стало
5. Делайте несколько фотографий, чтобы было из чего выбрать.
На пленку сейчас уже не снимают и можно не экономить кадры. Приучите себя делать хотя бы 10 снимков для одного и того же ракурса. Немного меняйте расстояние и угол. Создайте свободное пространство вокруг места съемки, чтобы можно было ходить вокруг изделия и снимать с разных углов. Делайте случайные пробные снимки, т. е. экспериментируйте. Если снимаете на модели, попросите ее/его подвигаться - сесть, встать, облокотиться, поднять руки и др. Так у вас будет хороший выбор снимков, из которых потом вы сможете оставить самые интересные и удачные. Все опытные фотографы делают множество снимков, чтобы потом из них выбрать идеальные. Посмотрите на видео профессиональных фотосьемок - фотографы делают сотни снимков!
Но есть как минимум два "кита" для съемки своих изделий:
1. Обязательно снимаем общий вид изделия (фотография-образ, фотография-настроение).
2. Крупный план, для интересных деталей, сложных элементов, орнамент во всей красе.
Вот тут Кейт показывает как интересно обыграно вывязывание большого пальца в этом изделии.
6. Горизонт и правило трех третей.
Линия горизонта это там где условно "небо встречается с землей." В фотографии это может быть место встречи снега с темным массивом деревьев, моря и неба и т. д.
Линия горизонта является важным композиционным элиментом фотографии. Если во время съемки мы чуть-чуть наклоним фотоаппарат, то у нас получится кадр с так называемым "заваленым горизонтом", когда обьекты на фотографии как бы заваливаются в сторону. Естественно "завал горизонта можно использовать как художественный прием, но для этого он должен быть ярко выраженн, так сказать "злопреднамеренным". Иначе это будет смотреться как огреха съемки. По этому не забываем об горизонте когда строим кадр.
Также важным моментом является вопрос как правильно расположить горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выйгрышным.
И вот тут вступает правило Трех третей.
Это правило гласит что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположть её на расстоянии одной трети от нижней или верхней границы снимка.
А вот и линия горизонта на снимке у Кейт (отвлекитесь от красивой кофты и посмотрите на задний план!)
И конечно любое правило имеет исключения, тем более если мы говорим о таком творческом занятии как фотография. Следование этому правилу не всегда является оптимальным решением. Пробуйте, импровизируйте, вы ничего не теряете (о хвала веку цифровой фотографии, это вам не километры купленной! пленки печатать отбирая наилучший кадр.)
Ну и ещё не много фотографий для вдохновения и примера.
Разные ракурсы позволяющие рассмотреть изделие со всех сторон
Общий снимок, создающий образ-настроение.
Мелочей при создании образа не бывает, одежда, цвет, особенно цвет поддерживающего ансамбля, очень важен.
Детали.
И каким замечательным фоном служит сама одежда. Ничего дополнительного не нужно.
Еще один пример очень хорошего цветовй композиции. Цвет пальто гармонирует с зеленым у варежек и нежный оттенок мелких цветов.
Ах какой!... Жилет или мужчина?
А это просто хорошие фотографии из паутины:
Очень хороший, вкусный пример композиции.
О боже, это же практически единорог, мифическое животное! Мужские носки, снятые без волосатых ног?!
Вот и все. Простые правила, которые значительно (и бесплатно!) улучшат качество фото вашего вязания.
Тезисно:
1. Дневной рассеянный свет.
2. Убрать из кадра посторонние предметы.
3. Сделать несколько фото. Общий вид и крупный план красивых деталей.
4. Не забываем про горизонт.
5. Изучаем цветовые круги и правила сочетания цветов. Ибо, если мы фотографируем свое изделие на модели, нужно думать о создании общего гармоничного образа.
Но к этому моменту мы вернемся в третьей части, которая будет полностью посвящена именно работе моделью или с моделью.
Хочу отдельно отметить что все рекомендации которые я собрала в этом посте это не жесткая догма. Бога ради, любите снимать в закатных лучах, снимайте. Только один момент. Когда вы планируете фото-вылазку, определитесь, для чего вы это делаете. Для продажи? Тогда ваши фотографии должны максимально верно передавать: цвет, узор, фасон. Для настроения, и красивых картинок "в принципе"? Тогда это совсем другие задачи и возможности.
Ну что? Берем свою красоту и идем в "поле", учиться её снимать. Жду ваших снимков, для разбора проблематики и поиска наилучшего решения
ВСЕМ У-ДА-ЧИ!!!
Мария.
Всем желающим, на нашем сайте есть группы посвященные фотографии и её обработке. Там вы найдете много полезной информации, а так-же поддержку людей которые прошли по этой дороге несколько дальше чем мы. Всем рекомендую сходить и как минимум посмотреть.
https://www.stranamam.ru/community/115204/
https://www.stranamam.ru/community/1470154/
https://www.stranamam.ru/community/4924/
А это ссылки на страницы наших коллег, которые у которых стоит посмотреть и поучится как снимать и презентовать свои изделия.
Вера, Мамины Детки- http://mamini-detki.stranamam.ru/
Ирина, Irina_Horn- http://irina-horn.stranamam.ru/
Ольга, Мама Белочки- http://mama-belochki.stranamam.ru/
P.S. Не стесняемся, пишем замечания, предложения, конструктивную критику по поводу этой заметки и темы которые я "просвистела". Буду очень благодарна. Честно.
Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться.
Ну что, попробуем?
Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. На улице вы получите хороший свет без дополнительных усилий, к тому же там не нужно наводить порядок, как в доме.
1. Свет.
Лучший наш друг не погожий и ясный денек, а пасмурное утро. Да-да, не удивляйтесь. Много рассеяного света и отсутствие прямых солнечных лучей- лучшие условия для фотосессии. А серые тучи дадут тот самый эффект, который создают окрашенные в серый цвет примерочные кабинки ателье. Цвета будут максимально приближены к тому, что есть на самом деле. А ведь это один из наиболее интересующих нас моментов. Передача настоящего цвета изделия.
Для примера хорошей съемки вязаных вещей я решила использовать снимки Кейт Девис (Kate Davies).
По образованию она дизайнер по текстилю, а по призванию - потрясающая вязальщица, влюбленная в свое дело и обладающая немодельной, но очень интересной внешностью.
Итак, что мы видим на этих снимках? Тот самый пасмурный день, о котором я говорила. А какие снимки!!? Хороши, не правда ли?
Рассмотрим мои экзерсисы в солнечный день. Что имеем? Например, тень господина фотографа на объекте съемки.
- Поделиться
И! Классика жанра, тень на лице модели. Ржать разрешается
- Поделиться
Совет:
*не фотографировать рукоделие вечером, в вечерних лучах опять исказятся цвета, а фотоаппарат начнет использовать вспышку, которая просто убивает текстиль. Отложите фотографирование на утро или день, когда будет доступ к нужному нам свету;
*не фотографировать против света, солнце должно находиться за фотографом, а не за спиной у модели.
Дополнительные рекомендации.
- Используйте подставку для своего телефона/фотоаппарата, чтобы фото получилось более четким. Даже если мы думаем, что не двигаемся, небольшое подрагивание все равно есть и это отражается на качестве фото. Заметьте, я не говорю триног, т. к. это уже будет рекомендация из серии допольнительных усилий (т. е. затраты). Телефон/фотоаппарат можно облокотить на книгу или на чашку, главное, не держать в руках.
- Избегать прямых солнечных лучей, т. к. они дают очень резкие тени и "желтят" цвет фото. В очень солнечный день нужно фотогрфировать в тени: под деревом/крышей на улице.
2. Композиция.
Уберите все ненужное. Чем проще, тем лучше, по крайней мере на первых порах.
Иногда в кадр попадают предметы, которые не несут смысловой нагрузки и отвлекают от того, на что нужно смотреть. Посторонние предметы создают визуальный шум, соревнуются по важности с основным предметом и, в общем, перебивают сам смысл изображения (смысл = показать само вязаное изделие наиболее информативно). Конечно, есть случаи, где нагромождение смотрится очень хорошо. Это - результат правильной композиции. Художественную композицию специально изучают, т. к. она - не случайное образование, а выверенная структура с законами пропорций, сопоставлений, особых правил и особых случаев нарушения этих правил. Так как мы не идем в дебри, а хотим эффективности при минимуме усилий, то нам нужно минимизировать количество объектов в кадре. Самый надежный способ - оставить в кадре лишь наше изделие, лишь то, что хотим показать.
Вот интересно, что мой муж фотографировал? Я просила митенки, а он, по-моему, снимал цветущий розмарин. Причем, так как снимал в автоматическом режиме, то фон тоже в достаточной резкости, и создает тот самый "шум" который отвлекает от самого изделия.
- Поделиться
А вот митенки от Кейт. Профессиональная съемка.
Почувствуйте разницу. Глубина резкости выделяет изделие на переднем плане, размывая фон, который создает приятный флер, абсолютно не отвлекая и не перетягивая на себя внимание.
Что такое глубина резкости. Это насколько открыта диафрагма в нашем фотоаппарате. Ниже я привела вам таблицу, соотношения открытости диафрагмы, и какой эффект это дает для снимков. Чем сильнее она открыта, тем больше размыт задний план.
- Поделиться
Что делать если у нас из оборудования только телефон или автоматика без ручного режима? Выкручиваться.
Находим фон, который будет хорошо контрастировать и грамотно сочетаться по цвету с объектом съемки, изделие размещаем в центре, и все уже не так кошмарно.
- Поделиться
Но сушествуют способы и для "мыльниц" при которых можно получить фотографию с "рачтушеванным" задним планом и четким изделием.
Ими очень любезно поднлился Сергей http://guid-line.stranamam.ru/
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
3. Фон.
Доминирующий фон отвлекает от самого изделия и становится непонятно, куда же здесь смотреть. В этом случае, чаще всего, смотреть уже не хочется. Все это входит в понятие композиция из предыдущего пункта.
Кошмарная фотография! Фон сливается с шалью, ажур не виден, а газон очень даже замечательный, весенний такой.
- Поделиться
А вот очень грамотное решение. Натуральный фон одновременно и гармонирует с цветовыми сочетаниями митенок и не отвлекает от них, очень ненавязчиво поддерживая. На рукавчик обратили внимание? А он, между прочим, не случаен, его цвет поддерживает цвет черепах. Зеленый мох на коре перекликается с зеленым разделительным зигзагом.
Браво!!!
4. Кадрируйте, т. е. отрезайте лишнее.
Если в кадр попало лишнее или в кадре есть неоправданные пустоты - режьте! С опытом будет легче контролировать, что попадает в кадр. Без опыта, можно следовать простому правилу – изделие должно быть в центре фото, с примерно одинаковым расстоянием до края со всех сторон.
Было
- Поделиться
Стало
- Поделиться
5. Делайте несколько фотографий, чтобы было из чего выбрать.
На пленку сейчас уже не снимают и можно не экономить кадры. Приучите себя делать хотя бы 10 снимков для одного и того же ракурса. Немного меняйте расстояние и угол. Создайте свободное пространство вокруг места съемки, чтобы можно было ходить вокруг изделия и снимать с разных углов. Делайте случайные пробные снимки, т. е. экспериментируйте. Если снимаете на модели, попросите ее/его подвигаться - сесть, встать, облокотиться, поднять руки и др. Так у вас будет хороший выбор снимков, из которых потом вы сможете оставить самые интересные и удачные. Все опытные фотографы делают множество снимков, чтобы потом из них выбрать идеальные. Посмотрите на видео профессиональных фотосьемок - фотографы делают сотни снимков!
Но есть как минимум два "кита" для съемки своих изделий:
1. Обязательно снимаем общий вид изделия (фотография-образ, фотография-настроение).
2. Крупный план, для интересных деталей, сложных элементов, орнамент во всей красе.
Вот тут Кейт показывает как интересно обыграно вывязывание большого пальца в этом изделии.
6. Горизонт и правило трех третей.
Линия горизонта это там где условно "небо встречается с землей." В фотографии это может быть место встречи снега с темным массивом деревьев, моря и неба и т. д.
Линия горизонта является важным композиционным элиментом фотографии. Если во время съемки мы чуть-чуть наклоним фотоаппарат, то у нас получится кадр с так называемым "заваленым горизонтом", когда обьекты на фотографии как бы заваливаются в сторону. Естественно "завал горизонта можно использовать как художественный прием, но для этого он должен быть ярко выраженн, так сказать "злопреднамеренным". Иначе это будет смотреться как огреха съемки. По этому не забываем об горизонте когда строим кадр.
Также важным моментом является вопрос как правильно расположить горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выйгрышным.
И вот тут вступает правило Трех третей.
Это правило гласит что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположть её на расстоянии одной трети от нижней или верхней границы снимка.
А вот и линия горизонта на снимке у Кейт (отвлекитесь от красивой кофты и посмотрите на задний план!)
И конечно любое правило имеет исключения, тем более если мы говорим о таком творческом занятии как фотография. Следование этому правилу не всегда является оптимальным решением. Пробуйте, импровизируйте, вы ничего не теряете (о хвала веку цифровой фотографии, это вам не километры купленной! пленки печатать отбирая наилучший кадр.)
Ну и ещё не много фотографий для вдохновения и примера.
- Поделиться
Разные ракурсы позволяющие рассмотреть изделие со всех сторон
Общий снимок, создающий образ-настроение.
Мелочей при создании образа не бывает, одежда, цвет, особенно цвет поддерживающего ансамбля, очень важен.
Детали.
И каким замечательным фоном служит сама одежда. Ничего дополнительного не нужно.
Еще один пример очень хорошего цветовй композиции. Цвет пальто гармонирует с зеленым у варежек и нежный оттенок мелких цветов.
Ах какой!... Жилет или мужчина?
А это просто хорошие фотографии из паутины:
Очень хороший, вкусный пример композиции.
О боже, это же практически единорог, мифическое животное! Мужские носки, снятые без волосатых ног?!
Вот и все. Простые правила, которые значительно (и бесплатно!) улучшат качество фото вашего вязания.
Тезисно:
1. Дневной рассеянный свет.
2. Убрать из кадра посторонние предметы.
3. Сделать несколько фото. Общий вид и крупный план красивых деталей.
4. Не забываем про горизонт.
5. Изучаем цветовые круги и правила сочетания цветов. Ибо, если мы фотографируем свое изделие на модели, нужно думать о создании общего гармоничного образа.
Но к этому моменту мы вернемся в третьей части, которая будет полностью посвящена именно работе моделью или с моделью.
Хочу отдельно отметить что все рекомендации которые я собрала в этом посте это не жесткая догма. Бога ради, любите снимать в закатных лучах, снимайте. Только один момент. Когда вы планируете фото-вылазку, определитесь, для чего вы это делаете. Для продажи? Тогда ваши фотографии должны максимально верно передавать: цвет, узор, фасон. Для настроения, и красивых картинок "в принципе"? Тогда это совсем другие задачи и возможности.
Ну что? Берем свою красоту и идем в "поле", учиться её снимать. Жду ваших снимков, для разбора проблематики и поиска наилучшего решения
ВСЕМ У-ДА-ЧИ!!!
Мария.
Всем желающим, на нашем сайте есть группы посвященные фотографии и её обработке. Там вы найдете много полезной информации, а так-же поддержку людей которые прошли по этой дороге несколько дальше чем мы. Всем рекомендую сходить и как минимум посмотреть.
https://www.stranamam.ru/community/115204/
https://www.stranamam.ru/community/1470154/
https://www.stranamam.ru/community/4924/
А это ссылки на страницы наших коллег, которые у которых стоит посмотреть и поучится как снимать и презентовать свои изделия.
Вера, Мамины Детки- http://mamini-detki.stranamam.ru/
Ирина, Irina_Horn- http://irina-horn.stranamam.ru/
Ольга, Мама Белочки- http://mama-belochki.stranamam.ru/
P.S. Не стесняемся, пишем замечания, предложения, конструктивную критику по поводу этой заметки и темы которые я "просвистела". Буду очень благодарна. Честно.
|
|
Печать | Получить код для блога/форума/сайта |
Коды для вставки:
Как это будет выглядеть?
Скопируйте код и вставьте в окошко создания записи на LiveInternet, предварительно включив там режим "Источник"
HTML-код:
|
|
| BB-код для форумов: |
Как это будет выглядеть?
Страна Мам → Фото-ликбез. Пленер, съемка изделия на улице с использованием модели.
Тэги: урок, фотография
 |
Всем Доброе Утро! Как и обещала, в преддверии этих выходных начинаем наш курс (или он-лайн), целью которого является научиться фотографировать так же хорошо, как мы вяжем. Это очень не просто. Я такой же не профи в этом деле, как и вы, но очень хочу научиться. Ну что, попробуем? Итак, если нужны фото в полный рост, самый выигрышный вариант съёмки - на улице, лучше на фоне природы. Читать полностью |
| +925 |
Мири
|
886 комментариев |
Комментарии
сейчас в дороге, вечером с чашечкой чая почитаю)))
А можно я на тебя ссылочку дам, как на пример токо как грамотно презентовать свои изделия?
можно конечно, хотя до таких фотографий мне далеко
приятно познакомиться поближе)))
И мне приятно познакомится, я ни один твой проект не пропускаю, все чертовски интересны.
А можно я на тебя ссылочку дам, как на пример токо как грамотно презентовать свои изделия?
↑ Перейти к этому комментарию
Буду стараться применять советы на практике.
Вот тут я добавлю - видна не только тень фотографа, но солнце слепит глаза модели, и невозможно удержаться от слез.
Пока что я все делаю правильно. Жаль, у нас нет таких пейзажей! Как я намучилась, когда фотографировала шали на улице. То на елку повешу, то на забор с виноградом, то на скамейку, то на камень большой, а в результате не понравилось ничегошеньки...
↑ Перейти к этому комментарию
а вот я......
а вот я......
↑ Перейти к этому комментарию
Фото шали цвета аква было сделано днем, при ярком свете солнца. Цвет передался на мой взгляд реально.
Лавочка была лаком покрыта, пару-тройку лет ее не красили точно, надо бы подправить немного.
Не всегда плохо- это плохо, иногда это очень даже хорошо...
Это фото со старой лавочкой можно позиционировать как интересную композицию на фотографии. Выбрав в качестве фона неброскую старую лавочку, Вы тем самым подчеркнули буйство цвета и прелесть шали. Она сразу же выделяется и вносит жизнь в уже угасшую картину. В этом фото много смысла, его можно отнести к разряду художественных и показывать на выставках фотографов.
часто смотришь на чужие работы - ой какая красота, вот так бы сделать, а "так" совсем не получается. И в своих фотографиях постоянно что-то не нравится. Надо и правда пользоваться возможностями фотоаппарата (много для себя почерпнула в статье и комментариях), а я ведь использовала только авторежим
↑ Перейти к этому комментарию
Не всегда плохо- это плохо, иногда это очень даже хорошо...
Это фото со старой лавочкой можно позиционировать как интересную композицию на фотографии. Выбрав в качестве фона неброскую старую лавочку, Вы тем самым подчеркнули буйство цвета и прелесть шали. Она сразу же выделяется и вносит жизнь в уже угасшую картину. В этом фото много смысла, его можно отнести к разряду художественных и показывать на выставках фотографов.
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
Идея оставить шляпку на качеле с цветами и невесомым платком очень хорошая. Как Вы говорите: "её как будто бы забыли здесь". В этом случае старая доска- это перебор. Я бы сразу в фотошопе методом заплатки/штампа восстановил структуру древесины. Смотрится правая часть доски немного страшновато.
Сухие цветы сухим цветам рознь. В Вашем случае это веник, какими парятся в бане. Сухой букет должен быть гораздо меньшего размера, нежели букет из живых цветов.
На любом фото должны быть два фона: передний и задний. На этом фото фон только один- сама шляпка. Не хватает объема, глубины. Нужно отойти немного назад и захватить в кадр больше. А сам ракурс хорошо подобран.
↑ Перейти к этому комментарию
а вот я......
↑ Перейти к этому комментарию
А вот так, подскажете, как ?
Хорошо зимой - вокруг снег, все чистенько-беленько, над фоном особо трудиться не нужно, а теперь надо бы с фокусом работать, и наверное манекен покупать.
Вот тут я добавлю - видна не только тень фотографа, но солнце слепит глаза модели, и невозможно удержаться от слез.
Пока что я все делаю правильно. Жаль, у нас нет таких пейзажей! Как я намучилась, когда фотографировала шали на улице. То на елку повешу, то на забор с виноградом, то на скамейку, то на камень большой, а в результате не понравилось ничегошеньки...
↑ Перейти к этому комментарию
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
Должно получиться. Удачи
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
Должно получиться. Удачи
↑ Перейти к этому комментарию
Вы же просто кладезь для этого он-лайна
Ко мне- на "ты"
В автоматическом режиме важны две вещи:
1- объект съёмки должен быть на достаточном расстоянии от Вас, а фон на расстоянии от объекта.
2- вы должны снимать с максимальным зумом (увеличением).
Выполните эти два условия и подходите ближе к объекту съёмки- чем ближе будете подходить- тем сильнее будет размываться фон.
В ручном режиме всё то же самое, что в автоматическом, только придётся в ручную выставить минимальное значение диафрагмы. В мыльницах она обозначается f. А дальше следуйте действиям, приведённым выше для автоматического режима съёмки.
Итак, подытожим:
1) минимальное значение диафрагмы
2) максимальный зум (приближение)
3) регулирование расстояния:
- от Вас до объекта (ближе к объекту- большее размытие фона)
-от объекта до фона (чем дальше объект от фона- тем большее размытие получается)
Должно получиться. Удачи
↑ Перейти к этому комментарию
↑ Перейти к этому комментарию
Я тоже люблю снимать в пасмурный день или в тени, и на улице.
Пока всё делаю правильно
вот как я старалась)))))) летом старалась
что не так?
Первое- шаль на синем фоне-не лучшее решение- она сливается и не выглядит так выигрышно, как выглядела бы на контрастном фоне либо нейтральном (белый/серый).
Второе- в шали очень важно передать все хитросплетения нитей- в этом ведь и заключается главная её прелесть. У Вас кайма достаточно хорошо вышла на фото, в вот листики подкачали- не хватает приближения и четкости фото. Можно поиграть с ракурсами съёмки в следующий раз.
Ещё при съемке шали для меня важным моментом является передать её воздушность. Шаль не вяжут как кофту/носок, шаль- плетут. Нить, паря в воздухе, ложится Вам на спицы, а Вы уже, переплетая её в воздушные невесомые узоры, придаёте шали ту или иную форму. Чтобы эту легкость передать на фото, идеально подойдёт модель с шалью, размахивающая руками. Если нет модели, можно воспользоваться деревом/ветками/любыми предметами, на которых шаль будет "парить". А потом уже кружиться вокруг неё, передавая всю прелесть нитей в изделии.
показать Вам на дереве?
после этого я оставила все попытки
Теперь нужно показать детали. Для этого Вы делаете вот это фото. Так как сам я эту шаль не вязал- мне будет интересно посмотреть максимально близко один раппорт узора вблизи. На Вашем фото их семь с небольшим. Лучше показать один-два, но ближе, чем много и дальше.
Теперь нужно показать детали. Для этого Вы делаете вот это фото. Так как сам я эту шаль не вязал- мне будет интересно посмотреть максимально близко один раппорт узора вблизи. На Вашем фото их семь с небольшим. Лучше показать один-два, но ближе, чем много и дальше.
↑ Перейти к этому комментарию
Первое- шаль на синем фоне-не лучшее решение- она сливается и не выглядит так выигрышно, как выглядела бы на контрастном фоне либо нейтральном (белый/серый).
Второе- в шали очень важно передать все хитросплетения нитей- в этом ведь и заключается главная её прелесть. У Вас кайма достаточно хорошо вышла на фото, в вот листики подкачали- не хватает приближения и четкости фото. Можно поиграть с ракурсами съёмки в следующий раз.
Ещё при съемке шали для меня важным моментом является передать её воздушность. Шаль не вяжут как кофту/носок, шаль- плетут. Нить, паря в воздухе, ложится Вам на спицы, а Вы уже, переплетая её в воздушные невесомые узоры, придаёте шали ту или иную форму. Чтобы эту легкость передать на фото, идеально подойдёт модель с шалью, размахивающая руками. Если нет модели, можно воспользоваться деревом/ветками/любыми предметами, на которых шаль будет "парить". А потом уже кружиться вокруг неё, передавая всю прелесть нитей в изделии.
↑ Перейти к этому комментарию
Присоединяйтесь, давайте писать вместе, я очень нуждаюсь в напарнике!
Первое- шаль на синем фоне-не лучшее решение- она сливается и не выглядит так выигрышно, как выглядела бы на контрастном фоне либо нейтральном (белый/серый).
Второе- в шали очень важно передать все хитросплетения нитей- в этом ведь и заключается главная её прелесть. У Вас кайма достаточно хорошо вышла на фото, в вот листики подкачали- не хватает приближения и четкости фото. Можно поиграть с ракурсами съёмки в следующий раз.
Ещё при съемке шали для меня важным моментом является передать её воздушность. Шаль не вяжут как кофту/носок, шаль- плетут. Нить, паря в воздухе, ложится Вам на спицы, а Вы уже, переплетая её в воздушные невесомые узоры, придаёте шали ту или иную форму. Чтобы эту легкость передать на фото, идеально подойдёт модель с шалью, размахивающая руками. Если нет модели, можно воспользоваться деревом/ветками/любыми предметами, на которых шаль будет "парить". А потом уже кружиться вокруг неё, передавая всю прелесть нитей в изделии.
↑ Перейти к этому комментарию
Тут неравномерный фон, согласна с вами, но не смогла пройти мимо такого живописного поручня.
По номерам:
1- всё хорошо
2- я бы снимал без маски- она там не нужна (для передачи блеска вместо неё можно выложить небольшое сердечко из этих же камешков/ блестящего бисера)
3- всё хорошо
4- тут я долго смеялся (простите
5- всё хорошо.
Фото 4. Красная шаль.
Первое и самое главное- не виден узор. Те, кто эту шаль вязал- они его "дорисовывают" в голове, представляют его- и им понятно где накид, где петля. А я вот не вязал эту шаль, и для меня на фото это просто красная тряпочка. Даже увеличив фото я не понимаю как петли и накиды дружат между собой и в какие фигуры сплелись. То ли кружочки, то ли треугольники, то ли ромбики.
Второе- мне нравится, когда в шали видна ленточка. Это начало треугольной шали, это её истоки, с этих петель она рождается. На фото её не видно, она за деревянным брусом.
Третье- хотя шаль и запечатлена на улице- ей не хватает воздуха, ей трудно дышать. Всё из-за поперечного бруса, который идёт вниз. Он мало того, что скрадывает рисунок ажура, так ещё и "притягивает" шаль к себе, лишая её возможности свободно ниспадать с бруса.
Четвёртое- между поперечными брусами провисают канаты. Не ниточки- канаты. Смотрим на них и мысленно проводим аналогию: канаты сделаны из нитей- шаль сделана из нитей, канаты толстые и плотные- шаль тоже кажется плотной, канаты скручены красивой курткой-... и т.п. Эти веревки просто мешают смотреть на шаль. Лучше бы вместо них были деревянные реечки.
Ну и пятое- обрати внимание что шаль с брусом идут по диагонали. А теперь посмотри как идёт граница пересечения травы и камней. Эти две линии образуют крест. Мол, не смотри на фото. Как будто карандашом его перечеркнули. Это напрягает взгляд.
Мне только мешало что ажур не читабелен. Столь глубокого анализа в моей голове не родилось.
Мне только мешало что ажур не читабелен. Столь глубокого анализа в моей голове не родилось.
↑ Перейти к этому комментарию
Фото 4. Красная шаль.
Первое и самое главное- не виден узор. Те, кто эту шаль вязал- они его "дорисовывают" в голове, представляют его- и им понятно где накид, где петля. А я вот не вязал эту шаль, и для меня на фото это просто красная тряпочка. Даже увеличив фото я не понимаю как петли и накиды дружат между собой и в какие фигуры сплелись. То ли кружочки, то ли треугольники, то ли ромбики.
Второе- мне нравится, когда в шали видна ленточка. Это начало треугольной шали, это её истоки, с этих петель она рождается. На фото её не видно, она за деревянным брусом.
Третье- хотя шаль и запечатлена на улице- ей не хватает воздуха, ей трудно дышать. Всё из-за поперечного бруса, который идёт вниз. Он мало того, что скрадывает рисунок ажура, так ещё и "притягивает" шаль к себе, лишая её возможности свободно ниспадать с бруса.
Четвёртое- между поперечными брусами провисают канаты. Не ниточки- канаты. Смотрим на них и мысленно проводим аналогию: канаты сделаны из нитей- шаль сделана из нитей, канаты толстые и плотные- шаль тоже кажется плотной, канаты скручены красивой курткой-... и т.п. Эти веревки просто мешают смотреть на шаль. Лучше бы вместо них были деревянные реечки.
Ну и пятое- обрати внимание что шаль с брусом идут по диагонали. А теперь посмотри как идёт граница пересечения травы и камней. Эти две линии образуют крест. Мол, не смотри на фото. Как будто карандашом его перечеркнули. Это напрягает взгляд.
↑ Перейти к этому комментарию
Фото 4. Красная шаль.
Первое и самое главное- не виден узор. Те, кто эту шаль вязал- они его "дорисовывают" в голове, представляют его- и им понятно где накид, где петля. А я вот не вязал эту шаль, и для меня на фото это просто красная тряпочка. Даже увеличив фото я не понимаю как петли и накиды дружат между собой и в какие фигуры сплелись. То ли кружочки, то ли треугольники, то ли ромбики.
Второе- мне нравится, когда в шали видна ленточка. Это начало треугольной шали, это её истоки, с этих петель она рождается. На фото её не видно, она за деревянным брусом.
Третье- хотя шаль и запечатлена на улице- ей не хватает воздуха, ей трудно дышать. Всё из-за поперечного бруса, который идёт вниз. Он мало того, что скрадывает рисунок ажура, так ещё и "притягивает" шаль к себе, лишая её возможности свободно ниспадать с бруса.
Четвёртое- между поперечными брусами провисают канаты. Не ниточки- канаты. Смотрим на них и мысленно проводим аналогию: канаты сделаны из нитей- шаль сделана из нитей, канаты толстые и плотные- шаль тоже кажется плотной, канаты скручены красивой курткой-... и т.п. Эти веревки просто мешают смотреть на шаль. Лучше бы вместо них были деревянные реечки.
Ну и пятое- обрати внимание что шаль с брусом идут по диагонали. А теперь посмотри как идёт граница пересечения травы и камней. Эти две линии образуют крест. Мол, не смотри на фото. Как будто карандашом его перечеркнули. Это напрягает взгляд.
↑ Перейти к этому комментарию
Фото 4. Красная шаль.
Первое и самое главное- не виден узор. Те, кто эту шаль вязал- они его "дорисовывают" в голове, представляют его- и им понятно где накид, где петля. А я вот не вязал эту шаль, и для меня на фото это просто красная тряпочка. Даже увеличив фото я не понимаю как петли и накиды дружат между собой и в какие фигуры сплелись. То ли кружочки, то ли треугольники, то ли ромбики.
Второе- мне нравится, когда в шали видна ленточка. Это начало треугольной шали, это её истоки, с этих петель она рождается. На фото её не видно, она за деревянным брусом.
Третье- хотя шаль и запечатлена на улице- ей не хватает воздуха, ей трудно дышать. Всё из-за поперечного бруса, который идёт вниз. Он мало того, что скрадывает рисунок ажура, так ещё и "притягивает" шаль к себе, лишая её возможности свободно ниспадать с бруса.
Четвёртое- между поперечными брусами провисают канаты. Не ниточки- канаты. Смотрим на них и мысленно проводим аналогию: канаты сделаны из нитей- шаль сделана из нитей, канаты толстые и плотные- шаль тоже кажется плотной, канаты скручены красивой курткой-... и т.п. Эти веревки просто мешают смотреть на шаль. Лучше бы вместо них были деревянные реечки.
Ну и пятое- обрати внимание что шаль с брусом идут по диагонали. А теперь посмотри как идёт граница пересечения травы и камней. Эти две линии образуют крест. Мол, не смотри на фото. Как будто карандашом его перечеркнули. Это напрягает взгляд.
↑ Перейти к этому комментарию
По номерам:
1- всё хорошо
2- я бы снимал без маски- она там не нужна (для передачи блеска вместо неё можно выложить небольшое сердечко из этих же камешков/ блестящего бисера)
3- всё хорошо
4- тут я долго смеялся (простите
5- всё хорошо.
↑ Перейти к этому комментарию
Оправдаться нечем, кроме как тем, что надоели "половые" фото, и любая смена фона меня в тот момент радовала и вдохновляла.
Единственное технически правильное фото в ту сессию, скорее всего, одно - это, фрагментарное(на нем я демонстрировала, как именно эта пряжа держит уголки):
Спасибо за диалог.
очень полезная информация для меня
Можно об этом фото
На нём нарушены наверное почти все правила (которые я нашла оочень полезными), но я его люблю нежно.
Фото сделано вечером после работы. Наспех пока солнце не село окончательно. Свет боковой.
А если обезать землю на фото, то теряется "тема"....
Можно об этом фото
На нём нарушены наверное почти все правила (которые я нашла оочень полезными), но я его люблю нежно.
Фото сделано вечером после работы. Наспех пока солнце не село окончательно. Свет боковой.
↑ Перейти к этому комментарию
А в целом не плохо, ажуры видны, фотография живая, в движении. На мой взгляд. Кто что добавит?
Можно об этом фото
На нём нарушены наверное почти все правила (которые я нашла оочень полезными), но я его люблю нежно.
Фото сделано вечером после работы. Наспех пока солнце не село окончательно. Свет боковой.
↑ Перейти к этому комментарию
Он у Вас не просто боковой, а очень сильно приближен к рекомендуемой схеме Леонардо (подробнее можно почитать тут, например http://www.2001photo.com/ru/photocourse/portrait/48-leonardo-key-light.html), так что интуитивно у Вас очень многое получилось правильно.
Единственное, я бы попробовала другое кадрирование, чтобы сместить модель от центральной оси. Как вариант
Буду изучать.
У меня не в солнечный день фото не получаются.
Просто серые и невзрачные фотографии.
Я жду солнце.
Покажу несколько своих, на мой взгляд удачных фото.
Покритикуйте, пожалуйста.
Модель у меня раз в год бывает, в основном, обхожусь заборами, лавками, деревьями...
Ир, а фото с мишкой я бы тоже не сказала бы что сделоно в солнечный день. Но в принципе я имела в виду что нам вредны яркие, прямые солнечные лучи, нам нужно достаточно много но рассеяного света.
Наверное, первое моё фото правильное, в таком свете.
С Мишкой это под вечер, в тени, но солнце где то есть.
А с моделью -нет солнца и фотографии серые...
Вот ещё в тот же день
У меня не в солнечный день фото не получаются.
Просто серые и невзрачные фотографии.
Я жду солнце.
Покажу несколько своих, на мой взгляд удачных фото.
Покритикуйте, пожалуйста.
Модель у меня раз в год бывает, в основном, обхожусь заборами, лавками, деревьями...
↑ Перейти к этому комментарию
Прошу прощения, но мне кажется, так лучше.
Я хотела ветку сохранить, для романтичного настроения...
Девушка сидит на обрыве скалы...
У меня эта шалька не продана, уже исправила фото, как вы посоветовали. Пасиииб!
↑ Перейти к этому комментарию
Но меня, увы, фоткать чаще всего некому, поэтому либо "половые" фото без никто, либо я одЫн с фотиком и зеркалом.
Еще раз спасибо тебе, масштабную работу затеяла.
У меня тоже с моделями беда. А когда фотает муж, то появляется очередная партия снимков "как не надо снимать".
Спасибо тебе, заходи еще, это не всё
Обязательно приду.
Вставка изображения
Можете загрузить в текст картинку со своего компьютера: